Kunst var min flukt og ble senere min vei til entreprenørskap
Jeg ble født og vokst opp i prosjektene i Jersey City, New Jersey, til en narkotikaavhengig alkoholist som var utrolig fornærmende mot meg og mine søsken . Jeg kjente aldri min far. Vi hadde ingen leker, mat eller møbler, bortsett fra en madrass på gulvet som de seks av oss ville huddle på. Vi måtte ofte klatre ut av tenementvinduet og nedskalere bygningen for å gå gjennom søppel for mat, eller be eller stjele for å overleve. Når jeg var fem år gammel fant jeg en pose med knapper på en av disse turer. Det ble bestemt at jeg ville prøve å selge dem til folk for å tjene penger til å kjøpe mat på hjørnebutikken. Det var min tidligste minne om entreprenørskap - å bli overlevert penger i bytte for et "produkt". Det var en av to opplevelser som ville forandre livet mitt og skape fremtidens skjebne i kunsten og som en entreprenør.
Den andre opplevelsen jeg hadde var rundt samme tid. En dag da fødselsmoren min var ute så jeg en liten pose på badet. Jeg åpnet den og innsiden var sminke! Jeg tok posen inn i gangen av leiligheten og begynte å smøre innholdet på alle de brune og skitne veggene. Blå øyenskygge, kremete leppestifter, eyeliner ... en kakofoni av farge. Det var ren glede, og jeg stoppet ikke før alle materialene ble brukt opp. Jeg hadde en dyp tilfredsstillende følelse av fargen, materialet og laget mitt første kunstverk.
Jeg visste at jeg skulle komme i trøbbel, men det stoppet meg ikke. I det øyeblikket var jeg fri. Jeg hadde en stemme. Jeg kunne uttrykke meg selv og leke. Uten å vite ordet ennå, var jeg en kunstner.
En ny begynnelse
Raskt fremover, og jeg ble vedtatt av en fantastisk familie på ni år. Jeg lærte å lese for første gang og begynte på skolen. Jeg begynte å jobbe med ulike jobber på 13 år, og min entreprenørskap og kreative ånd ble antatt.
Jeg endte som en kunsthistorie og studioartikkel på Bucknell University, en avdeling for liberal arts som var kjent for sin avdeling for ingeniørvitenskap og biologi . Etter oppgradering kjempet jeg som en sultende kunstner som jobbet i toppgallerier og museer i mange år til jeg bestemte meg for at jeg hadde fått nok. Dette var mitt vendepunkt og det startet med det enkle spørsmålet, "Hvem lager penger i kunstverdenen og ikke sliter?" Jeg visste svaret: de beste samtidskunstnerne og de beste gallerieeierne.
Der var det for meg. Det første stykket av puslespillet. Jeg bestemte meg for å gå og kjøpe en bedriftsbok på den lokale Barnes & Noble for å se om jeg kunne finne flere svar. Jeg snublet over en bok av Michael Gerber kalt "The E-Myth" (Ballinger Publishing, 1988). Jeg kjøpte den og les den omslag for å dekke over to dager. Jeg hadde svaret mitt, og det var foran meg og inni meg hele tiden.
Jeg hadde jobbet som bedriftseier i hver eneste jobb jeg jobbet i. Jeg absorberte alt jeg kunne og bidro med ideer som ble til penger for bedriftseiere. På den tiden jobbet jeg i et oppstartsgalleri i Philadelphia og fikk ikke betalt det jeg burde ha vært for min erfaring og bidrag. Det var på tide for meg å ta hoppet og åpne mitt eget galleri.
Å realisere min entreprenørdrøm
Jeg åpnet mitt galleri i Philadelphia i 2001, rett før 9/11. Det første året var utrolig utfordrende og magert. Folk forlot byen for sommeren for å gå til strendene og salget var tregt. 9/11 holdt folk inni og brukte penger på kunst var ikke på folks agenda. Men min optimisme var høy - jeg lovte å jobbe hardt og gjøre det gjennom det første året til ikke å være standard på min leieavtale for galleriområdet. Jeg satte inn 60-timers arbeidsuke og var ubarmhjertig. Jeg gjorde det.
I år to bestemte jeg meg for å redusere min personlige utgift av leie og flyttet inn i kjelleren til min bygning. Jeg fortalte ingen, da jeg ikke ville at folk dømte beslutningen min og bestemte meg for ikke å kjøpe kunst fra meg på grunn av det. Jeg satte pengene i reklame slik at folk kunne lære om meg utenfor Philadelphia. Det funket. Flere mennesker begynte å vise og kjøpe kunst.
Galleri-virksomheten min har nå vært åpen i 16 år. Jeg har nylig åpnet en rådgivende virksomhet i California, og jeg har konsultert for toppkunder og selskaper. Jeg har fått museer til å kjøpe arbeid fra meg, og jeg jobber for tiden på flere museutstillinger og prosjekter med galleristartister.
Jeg lærte å holde utholdende gjennom alle utfordringene. Jeg fortsatte å presse meg til å jobbe hardere og lære mer. Det tok meg fem år å ansette min første assistent og begynne å tjene penger, og ytterligere fem år for å begynne å spare. De første 10 årene jeg holdt med å investere hver eneste krone, gjorde jeg igjen i min virksomhet: Personale, kjøp av min bygning og renovering, reklame og bedre systemer for å gjøre virksomheten min på toppnivå.
Jeg elsker å oppmuntre til entreprenørskap for gallerister, kunstnere og reklamer og har nylig utvidet banen min til å undervise dette. Jeg kunne ikke ha forestilt meg en bedre vei for mine drømmer og for min personlighet.
Om forfatteren:
Bridgette Mayer er grunnlegger og administrerende direktør i Bridgette Mayer Gallery og Bridgette Mayer Art Advisors, som jobber med topp kunstnere og kunst samlere over hele verden. Hun er også forfatteren av "The Art Cure: En Memoir of Abuse & Fortune" (Lioncrest Publishing, 2016).
Leie, verktøy, utstyr, møbler , lager, lisenser, forsikring, markedsføring, ansatte - små bedrifter påfører alle slags utgifter. Det er viktig at du holder nøye med på dem alle for å sikre at du holder deg på budsjettet. Takket være en eksplosjon av kvalitetspengerapplikasjoner, er det nå lettere å spore utgiftene dine enn noen gang før.
Stor data: Det er ikke bare for kundens innsikt
I de siste par årene har "Big Data" blitt et stort buzzword i næringslivet. Hvorvidt disse dataene kommer fra sosiale nettverk, kjøpshistorier, nettlesermønstre eller undersøkelser, den enorme mengden forbrukerinformasjon som merkevarer kan samle og analysere, har gjort det mulig for dem å forbedre og tilpasse sine kunders erfaringer.
Populære Innlegg